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試向好萊塢挑戰——德國新生代電影崛起 

導演晚會：一次憂郁的葬禮
    
德國名導埃德加．賴茨舉辦了一個別開生面的導演晚會，被邀請的人有早年馳騁于“新德國電影”的老兵：亞歷山大．克魯格（執導《告別昨天》）、維爾納．法斯賓德（執導《柏林亞歷山大廣場》，見圖1），以及德國導演三巨頭羅伯特．西奧德馬克（《轉椅》）、弗里茨．郎格（《大都會》）、馬克斯．奧菲爾斯（《被出賣的新嫁娘》），還有奧斯卡獎得主福爾克．施隆恩道夫（據貢特．格拉斯獲諾貝爾文學獎小說改編的同名影片《鐵皮鼓》）等數十人，允許入場的女性寥寥無幾，只有燦若桃李的瑪蓮娜．迪特利希（見圖2，以主演《藍色天使》飲譽全球，納粹時代闖入好萊塢）等應邀赴會。
   
會上，電影藝術家們回顧了德國電影百年歷史，悶悶不樂地回憶昔日的好時光。馬克斯和埃米爾兄弟在柏林的冬園（1895年11月1日），奧古斯特和路易斯兄弟在巴黎卡皮辛大街格朗德咖啡館（1895年12月28日）首次公映電影至今整整一百年。
    
晚會放映了法國女導演阿涅斯．瓦爾達的影片《一百零一夜》，還放映了一部紀念性的德國電影，但它卻像一場葬禮。一位叫西內馬的百歲老人“電影先生”（見圖3）扶手仗出場，這位老人雖腿腳不那么硬朗，但精神極其飽滿，他依然是才華橫溢的說書人，風頭十足的影霸天，儀表非凡的登徒子，他會長生不老。但晚會主持人賴茨卻怎么也提不起精神：“八十年代和九十年代初的德國電影市場令人心寒，我們已被好萊塢重重包圍，影院每賣十張票有九張是好萊塢影片，只有一張是德國自己拍的電影——真可憐！難道我們德國電影人都是飯桶嗎？‘老爺子的電影于1966年就已經完蛋了！’我們X（新生）代電影應該崛起了！德國電影有著輝煌的過去，我們有世界最大最現代化的制片廠；我們的優秀影片得過奧斯卡、金獅、金棕櫚等各種國際大獎；我們有響當當的大導演施隆恩道夫、享譽好萊塢的國際導演沃爾夫岡．彼得森（《船》、《刺殺肯尼迪》），還有榮獲67屆奧斯卡最佳音樂獎的自學成材的大作曲家漢斯．齊默爾（《獅子王》）；我們的女明星瑪蓮娜．迪特利希比夢露早紅了二十多年……然而1995年德國關于電影的辯論中心與其說是往日的榮譽，不如說是現實的危機！”
    
明眼的人看到這個“導演晚會”會笑掉大牙——死人（朗格、迪特利希、法斯賓德早已去世）和活人一起辯論！原來這場所謂憂郁的“導演晚會”實際上從未舉辦過，是賴茨跟觀眾開了個國際玩笑——他用電子戲法把他的生死同行聚集在一個假想的電影資料檔案館。連百歲老人“電影先生”也并不存在，他是由德國演員米歇爾．皮科扮演的。電腦時代給人帶來新的幻想，德國電影也極需幻想和變化，它遠沒有面臨山窮水盡的境地。西內馬先生仍然是一條堅韌的漢子！德國X代（即新生代）電影從1995年11月1日虛擬的“導演晚會”開始崛起，以創新精神突破好萊塢的重圍。
    
德國電影：以火的洗禮再生
    
德國電影界把那次憂郁的葬禮式的“導演晚會”視為“鳳凰涅 ”，以火的洗禮再生。
    
首先在聯邦和各州以及“年輕德國電影委員會”從經濟和文化方面對電影事業的促進下，產生了主要是青年導演創作的有獨創性的新影片。在過去的幾年中，聯邦和各州在這方面的總預算每人各為1.5億馬克，而各州的“年輕德國電影委員會”每年預算大約200萬馬克，用以獎勵藝術上有價值的處女作。此外還有電影界和電視界之間的所謂基礎協定，它責成電視臺為與電影制片人共同制作的影片提供可觀數量的資金，并規定共同制作的影片最早在兩年后方允許在電視中播放。而聯邦制定的“電影促進法”及創建的“電影促進署”不僅支持電影制作，而且支持影院。另外，德國內政部長每年還向最優秀影片頒發“德國電影獎”，它包括獎金為100萬馬克的“金盤獎”以及獎金最高達90萬馬克的金質和銀質電影綬帶獎。以上是德國促進電影崛起的三大保證：法律保證，組織保證，資金保證。
    
政府的保證之外就是視為上帝的觀眾的保證了。1996年1月德國電影界最高組織（SPIO）及新德國故事片制作人工作組通過媒體向電影觀眾發起“電影崛起大討論”，中心議題是“你最愛看什么樣式和內容的影片”。巴貝爾斯博格制片公司德方總經理施隆恩道夫有句名言：“電影是為廣大觀眾拍的，不是為政府評獎部門和專家拍的，觀眾愛看就是對我們電影人的最高獎賞！
    
上帝愛看什么
    
這次大討論用電腦統計出最受觀眾歡迎的影片有6種樣式：
    
一、貼進現實生活的新喜劇片：如最成功的女導演多麗絲．麗德（見圖4）的《我漂亮嗎？》（見圖5）；此片開機第二天她的擔任攝影師的丈夫因患急性腦炎猝死，但她以頑強的毅力堅持把片拍完，開創悲人拍喜劇的先河。她的獨到之處是從悲劇的背景中挖掘出喜劇的因子，然后用凸透鏡將其放大變形達到讓觀眾發笑的目的，而且笑后余味無窮。她借鑒了中國相聲藝術的幽默雋永的語言，又結合卓別林夸張滑稽的動作，令人拍案叫絕�！段移�亮嗎？》票房達2800萬馬克，多麗斯被罩上“前衛喜劇之母”的光環，但她生活得孤獨，只能與10歲的女兒卡拉相依為命。
    
還有一部針砭上流社會的悲喜劇《羅西尼飯店》，由赫爾穆特．迪特爾編導，影片拷貝銷售450部，居德國影片之首，成本只有600萬馬克，而1997年第一季度票房就達3400多萬馬克，這是多年來德國影壇罕見的現象。影片描寫在慕尼黑開設的叫羅西尼的意大利飯店中的丑聞。幾乎每晚都有一批老主顧歡聚于此，他們是：心理變態的電影導演齊戈伊納，他以飯店為家，時刻離不開工作，否則頹靡不振，連性欲都沒了；中年記者夏洛特，她愛搬弄是非，還有個怪癖是以其每晚的性滿足來治療偏頭疼；制片人賴特爾，成天煩躁不安，總感覺自己時刻處在電影商戰的最前線；大美人瓦萊麗（見圖6），艷麗多情。為了她，制片人和抒情詩人克里格尼茨爭風吃醋，甚至要決斗，多虧飯店經理羅西尼（見圖7）常操起滅火器來平息。瓦萊麗是美容師，獨身且富有，她在飯店慶祝40歲生日，請來眾多追隨者，詩人向她獻上新出版的情詩集，不料從詩集里滑落出一只避孕套，女主人羞惱成怒……飯店洗漱間的下水道堵了，抽污機抽出的竟是團團避孕套。羅西尼大怒：“怪不得德國的人口久不增長，原來如此！”他真想統統殺掉這幫荒淫無道之徒，但又要從他們身上賺大錢，矛盾中他急得直打自己耳光。在這個上流社會游手好閑的圈子里，每個人都在說謊，每個人都背負著罪惡的包袱，人人傷痕累累，最后有人死去了……怪不得此片德文原名叫《羅西尼——或云誰與誰同床共寢這個要命的問題》呢？
    
《我漂亮嗎？》及《羅西尼飯店》兩部喜劇片在崛起的德國電影中形成高潮，1997年德國電影占市場銷售額的19%。德國最高電影事業促進者之一迪特．科斯里克宣告；“只要觀眾——上帝堅持看本國影片，我們應該努力達到40%的市場銷售比重，我堅信這是可以做到的！”
    
二、利用現實生活編寫巧妙的故事并有反思歷史的傾向：這方面的代表作有《敲響天國之門》，它描寫了兩位病入膏肓的難友異想天開，決定再一次體驗他們健康時苦辣酸甜的生活，于是夜間逃出醫院，偷了一輛奔馳車駛向海邊，勾結兩個黑社會的歹徒到處搶劫，用不義之財吃喝嫖賭并吸毒，最后走向監獄和死亡（見圖8、9）。該片不僅提出了德國對電影天國的權利，而且始終如一，效法美國著眼市場需要方面超過了《羅西尼飯店》：從500部拷貝開始，加上廣告費，總計耗資500萬馬克，其中為電視播映權支付了300萬馬克。這一切由對此類業務有經驗的一家美國影片出租公司策劃和安排。
   
另一部代表作是格茨．格奧爾格執導的影片《兇手》（見圖10），描寫一件曲折離奇的偵破案，以巧妙的蒙太奇鏡頭剖析了罪犯的心理活動。此片不僅獲得一項聯邦電影獎，而且首先在威尼斯電影節上榮獲最佳演員獎——德國多年來在國際上首次取得的成就。另外，還有曾以扮演希特勒出名的大明星阿明．施塔爾主演的諷刺片《與混蛋對話》，他在片中扮演罪犯安德烈亞斯（見圖11）。大導演沃爾夫岡．貝克爾執導的《生活是一個建筑工地》，從平凡的現實生活中提煉出動人的愛情故事，男主角選用眾望所歸的多面手于爾根．福格爾扮演，為影片增輝。
    
新片啟用新人也是德國電影崛起的一大特點。32歲的女導演卡洛琳娜．林克（見圖12）出手不凡，她的處女作《沉默之外》（見圖13）是一部表現一位少女痛別聾啞父母的情感片，導演為使表演更加逼真，特意挑選了兩位聾啞群眾演員。女主角由新星西爾維．坦斯圖特扮演，與聾啞演員合作很成功。此片入圍第70屆奧斯卡最佳外語片獎，評論家稱贊卡洛琳娜為“開拓殘疾人影片的先鋒派女導演”。
    
三、提煉長篇電視連續劇之精華拍成電影：最有典型性的是影視片《林登大街》。著名老導演漢斯．蓋森德弗爾創造了一項世界紀錄——電視連續劇《林登大街》長得不知有多少集，反正將播放35年。漢斯說：“這是一個個發生在出租樓的故事，我可以肯定，到2021年它還在播放……”漢斯樂觀，但也有苦惱：“《林登大街》像一條漫長的人生之路，可是電視臺長要我把它拍成僅有160分鐘的影片。上帝，這怎么可能？”他以全劇最精彩的一集《愛的絕唱》做主線，終于拍成一部精品影片《林登大街》（見圖14）。此片在德國家喻戶曉，漢斯被贊譽為“精煉大師”。他另兩個貢獻是：用拍電視的省錢技法來拍電影，節省大量成本；他通過拍電視劇贏得大量資金，成為獨立的電影制片人，拍了多部以長篇小說改編的影片。他興奮地說：“用電視劇養活電影勢在必行，我真感謝《林登大街》——一條充滿荊棘、鮮花和藝術的黃金大街！”
    
四、利用搖滾樂隊拍音樂故事片：80年代在漢堡有個《新德國之聲》樂隊，是搖滾樂啟蒙時期的產物。但是德國的流行——搖滾樂隊從未像現在這樣成功：“王子們”、“蝎子”、“小花”、“死褲”等樂隊在所有暢銷音樂排名榜上占42.1%的份額，令電影制片人十分眼紅，于是萌發了拍搖滾音樂故事片的動機。名導賴茨瞄準了從小就追求成就的“王子們”樂隊（見圖15），他們最近的一首流行歌曲從而成為現實：“我真想當一個百萬富翁……”去年10月賴茨特請他們拍攝《狼吞愛情》的音樂故事片，女主角邀請今年美國評出的20世紀性感偶像桑迪．牛頓扮演。影片描寫獄中犯人樂隊借演出之機越獄的愛情故事，結局是女主角被狼群掏心，男主角被嚇瘋。
    
五、利用在社會上有影響的真人真事改編電影：這方面的代表作是去年拍攝的《丑小鴨——發明家》。它通過描寫一位叫英戈的少年從調皮到為殘疾人發明自動開啟門窗、電視的電腦操作系統“吻”的有趣故事，反映了德國家庭素質教育的成果。影片不拘泥原型，采用了夸張的喜劇手法，真實感人又引人發笑。片中男主角由長得奇丑的小影星伯利克扮演（見圖16）。
    
六、科幻片是好萊塢的熱門，對德國觀眾影響極大。德國也效仿其道。可惜德國的大導演都跑到好萊塢拍片了。其中最有代表性的有兩部：一是沃爾夫岡．彼得森的《爆發》，主演是美國大牌影星霍夫曼。該片描寫人類反病毒大戰，男主角用冰凍法救出女主角，最后消滅了病毒和制造病毒的敵人。此片拍于1995年，在美國引起轟動。二是1996年10月在美國公映的科幻片《獨立日》，由德籍大導演羅蘭德．埃梅里希編導。
    
德國國內導演也不甘示弱，他們于1999年10月開拍科教紀錄與科幻卡通相結合的新式影片《21世紀“七山”寶庫》，作為向新世紀影壇的獻禮。影片中的“七山”指七個專題：原子核、熱帶叢林、宇宙、文明、信仰、知識和幻想。此片寓教于樂，讓觀眾提高智慧并在笑聲中進入絕妙的夢境。預計2000年5月放映。
    
德國電影經歷了104年（1895年——1999年）的風雨歷程，從發展、興旺、衰落到崛起，21世紀能創造輝煌嗎？